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新古典设计运动01新古典设计运动的时代背景▼18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑和设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。02欧美出现复古设计运动的背景▼影响欧美出现复古主义设计运动的背景很复杂，其最主要的动机应该是新生的资产阶级希望通过大型公共建筑产品设计、平面设计风格来凸现他们的政治立场的象征性要求。在政体上，他们当然希望能够强调这个政治立场，希望从建筑上、产品上体现出与以往的贵族、皇室、地主阶级鲜明的区别，而不愿意成为被他们推翻的统治王朝的延续。这样一来，便引发了对于古代的各种风格，特别是对古希腊的、托斯坎尼风格的热情。加上当时的考古发现，他们看到了罗马以前的一个近乎理想国度的社会形态，而这个时代的建筑也体现出高度的理性和理想主义的色彩，与他们希望强调的自由、民主、博爱立场具有千丝万缕的内在关联。于是，通过复兴古希腊、托斯坎尼风格，成为当时古典主义风格一度兴盛的主要原因。虽然政治考虑是主要动机，但是当时通过对大量的考古发掘以及古代典籍的研究，加深了对罗马以前的风格的认识和研究，确实成为当时的设计活动新的灵感源泉。通过考古学和人类学的研究，人们对于古代文明有了更加清楚的认识，仅仅就建筑而言，人们所了解的不仅仅是书本上记录的建筑，而且能够通过考古发掘看到真实的古典的建筑形式。对意大利庞贝古城的发掘，把罗马的建筑、城市规划、室内设计、园林设计和环境艺术完整地呈现在欧洲人面前。03新古典主义家具设计特点▼主要集中在建筑设计和家具设计上。不同的国家，新古典设计风格有不同的称谓。在英国叫作“乔治风格”、在法国叫作“路易十六风格”，在美国叫作“联邦风格”或者“帝国风格”在有些欧洲国家则叫作“格里希风格”“埃特鲁斯坎风格”。从这些设计的动机、根源上讲，则都是属于新古典范畴的。新古典家具设计的参照对象都是当时人们崇拜的古典时期的设计，特别是古希腊、古罗马的设计风格，古典时期的家具传世极少，人们能够接触到的古典式样一方面来源于少数遗存的绘画、雕塑、浮雕作品，而主要的第一手资料是来源于18世纪中期庞贝古城的发掘，从发掘的文物、壁画中得到了直接的认识。新古典家具对于形式非常重视，其目的是要让家具表现出强烈的古典感觉，舒适感倒在其次了。为了达到这个目的，设计上就要严格遵照古典的比例、尺度，线条要简练。与巴洛克风格比较，新古典家具鲜用曲线、弧线、漩涡装饰，因而更显挺拔庄严。新古典家具虽然也有许多细节装饰，但很少是原创的，基本都是从古典家具的装饰中借鉴过来的，因此仿古的成分在设计中占很重要的地位。新古典风格的家具经常采用珍贵木料镶嵌、金箔和其他金属材料点缀等装饰手法，追求奢华和庄严感。新古典家具的种类，比以往更多，屏风、壁炉屏，各种椅子、沙发、脚凳、书架，还有不少躺椅。这些家具在设计风格上尽量模仿古希腊、古罗马，而功能上则配合当时的使用需求。04拿破仑时期的大型建筑▼①为经济和贸易发展面设计的新型建筑，主要是与经济活动有关系的大型建筑，比如由伯朗尼阿特设计的巴黎的证券交易所，简单朴素，统一采用科林斯柱，庄严而简单，宣告了烦琐的巴洛克的终结，以及讲究功能的、体现严肃的面貌的新建筑时代的开始。

伯朗尼阿特巴黎证券交易所

②为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑，特别是巴黎兴建的庞大住宅建筑，大部分是5~6层，底层是商店，上部是住宅单元，人行道宽敞，且有人行道的绿化带，西欧现代城市的面貌由此基本定型。特别是年兴建的巴黎里沃利大街，迄今依然是巴黎最具有特色的建筑群之一。③为了炫耀拿破仑征服的功绩而兴建的大型纪念性建筑。这部分建筑基本上依照古罗马的形制，是典型的古典复古主义作品。这些建筑的政治象征性要远远大于实际功能性。比如维格诺设计的玛德林教堂，让·夏尔格林年设计的雄狮凯旋门，都是经典的罗马风格的代表作，强调了拿破仑的政治倾向和建立囊括欧洲的庞大拿破仑帝国的野心。玛德林教堂是一座典型的罗马围廊柱式庙宇，是“帝国风格”最突出的代表作。“雄狮凯旋门”在拿破仑倒台之后被称为“明星凯旋门”，也是罗马风格的杰作，现已成为巴黎最重要的地标建筑之一。这两座巨大的建筑对于罗马风格的严谨模仿，达到登峰造极的地步。此外，拿破仑的“演兵场凯旋门”完全模仿罗马的赛鲁维斯凯旋门，“雄狮柱”更是罗马图拉真纪功柱的复制品。雄狮凯旋门05美国的折中主义风格▼华盛顿市的城市规划是美国“折中主义”建筑思想的体现，也是美国初期城市规划的一个典型的失败例子。这个城市的规划是法国工程师皮埃尔·查尔斯·朗方设计的。虽然华盛顿摆脱了英国贵族形式，但是严重地受到法国贵族风格的影响，特别是朗方设计的华盛顿城市规划，基本是法国波旁王朝，特别是路易十四时期的巴黎和凡尔赛宫规划风格的翻版。整座城市规划宏大、宽敞，采用几何放射形布局，充满了权力的象征意义。但是在功能方面，无论是建筑布局、街道安排，或是城市尺度的大小，都不符合市民的居住要求。巴黎的城市规划，虽然表面上看起来是以中心广场放射形街道达到权威性的象征目的，实质动机则是防止暴乱的蔓延。然而，作为美国首都的华盛顿并不存在这个需求因素，这样的设计，造成了华盛顿日后交通阻塞、道路辨认困难等诸多问题。此外，华盛顿不但应该设计为一个首都，同时也应该是个能够舒适居住的城市，而朗方在整个设计过程中并没有考虑居住功能需求，仅以政治象征性为设计的出发点，道路和建筑的尺度过大，冷漠而缺乏人情味，交通亦不方便。因此，华盛顿的规划显然是设计上过于考虑政治含义而忽视城市基本功能的失败之作，显示出美国在立国初期建筑和城市规划上的幼稚和严重依赖外国建筑师的生搬硬套造成的后果。维多利亚01维多利亚风格(名词解释)▼维多利亚风格一词，常用来形容19世纪在欧洲和北美、澳洲等地，尤其是英国、美国、澳大利亚等英语系国家相当盛行的建筑和装饰风格。英国女皇维多利亚在位的70年里，大英帝国正处于其鼎盛时期，国力大幅提升，殖民地几乎遍布全球，有“日不落帝国”之称。他们可以从皇冠阴影下任何一个角落获得原材料、汲取设计灵感，英国的设计师们完全无须顾忌欧洲大陆上的风格流派，而有足够的底气广采博纳，自成一统。因而出现了五色纷呈的不同风格和流派。由于史称这个时期为“维多利亚时代”，当时盛行的建筑、产品、平面、时尚等设计的风格也就称为“维多利亚风格”了。然而，虽然一般认为华丽、丰富、堆砌，甚至杂乱，是“维多利亚风格”的特征，但严格说来，这并不是一种固定的、统一的风格。在维多利亚时代早期，流行风格的主流的是哥特复兴风格，然后逐步发展得更加华丽、堆砌、花哨起来。到了维多利亚时代的后期，一系列反对这种奢华趋势的设计潮流如“工艺美术”运动、“新艺术”运动、自由风格，以及后来的装饰艺术运动相继出现。因此，“维多利亚风格”一直是充满变化的。需要指出的另一点是，即便在维多利亚时代，也不是所有的社会阶层都热衷于维多利亚风格的。以英国为例，那些贵族成员或拥有土地的绅士名流，他们的住宅和家具、用具大多是祖上传下来的，大多也相当名贵，已然自成体系，不会因为时尚的变化而去更换；而占社会人口大多数的劳工阶层和农民，他们的经济状况还没有富足到足以购买华丽的维多利亚风格家具和银器。因此，维多利亚风格真正的消费者，只是正在富裕起来的中产阶级和专业人士，新兴的工厂主等人群。02水晶宫▼约瑟夫·潘克星顿在水晶宫的设计中，他从温室的设计中获得启示，决定选用平板玻璃、钢铁等工业材料，并采用新的预制件拼装的建造方式。他先在其他地方将建筑的梁柱、框架等建筑部件预先做好，分批运到工地来进行装配，然后再安装上平板玻璃的墙体。大大缩短了工期，降低了施工成本。水晶宫中，既没有希腊柱头，也没有哥特尖拱，被当时守旧的人讥为“没有品位”，然而潘克星顿和他的这栋水晶宫，用机械性重复的模数单位、坚硬闪亮的玻璃几何体，以及预制加工部件的装配式建造方式，为即将来临的新世纪建筑提供了意义重大的启示：机械可以是一种风格的模式，技术可以提供新的材料和新的施工方法，建筑上的创新者不一定是建筑师。水晶宫03工业革命对于英国建筑的影响▼一方面，正是工业材料、工业技术、工业加工方式的发展促成水晶宫这样新型建筑的出现，推动了现代建筑的发展；另一方面，工业时代引发的动荡，不仅影响到风格和品位，同时也造成社会结构、经济基础的剧烈变更，因而激起了强烈的回归过去的情绪，历史成为守旧、害怕变革的人们的避风良港，而这也是维多利亚风格出现的重要原因之一。04维多利亚风格的家具设计▼维多利亚时期的家具设计师们的确创造了如下特色：①注重表面的处理；②体量较大；③非常华美。在造型上，维多利亚风格的家具外轮廓大多展示出两凸一凹的轮廓线。亚瑟·琼斯设计的椅子是最清楚不过的例证，这把在水晶宫展出的椅子，椅背像一把放大了的提琴，或者像维多利亚时代女性所穿的鲸骨裙撑，令人感觉是从女性胴体的丰腴中受到的启发。后来到了新艺术运动时代，两段凸线就被压缩成一条连绵蜿蜒的曲线，而到再晚一些的现代主义风格，则将缠绵流畅的曲线变成不食人间烟火的完美的几何抛物线和酷酷的直线，展示出工业时代那种机械的冷静和理性。“白日梦者”椅子也在水晶宫里展出过，它是由英国人菲兹·库克设计的。这个时期的家具设计，除了华美的外形、精巧的手工制作工艺之外，还展示了一些设计方面的新的苗头：首先，设计师们在试用新材料方面表现出明显的热情，“白日梦者”椅身所用的材料就不是常见的木料，而是造型纸浆；其他人在制作家具的时候，已开始用到了铸铁、锌，甚至橡胶。还有一些设计师则着迷于不同材料的模仿，例如将玻璃涂上油漆仿大理石，或用油漆在水泥面上涂出石料的效果来等。在采用新材料和发明新的加工工艺方面，约翰·亨利·贝尔特的层压胶合花梨木板家具大概可以算是当时最大胆的尝试了。维多利亚时期是英国工业革命的全盛期，因此在设计上亦出现了很多现代产品。另一种非常有意思的新尝试是制作多功能的家具，例如英国的泰勒父子公司生产的一张蒸汽艇上用的沙发，在需要的时候竟然可以变成救生艇。另外一个例子则是美国明尼阿波利斯的家具商人威廉·S·伍顿于年获得专利的一张秘书工作台，既是写字台，又是文件架，又有储物格，装饰手法上则带有明显的哥特复兴风格特征。05维多利亚风格的室内设计▼一栋住宅里，最重要的空间是接待室，这一空间成了整个室内设计的重中之重。一般来说，客厅面积最大，各种装饰品布满空间和墙面，家具、墙纸、灯具、壁炉、壁炉屏、装饰用的小品、陶瓷、雕塑摆得密密麻麻。第二重要的空间是正式餐厅。壁橱柜是最突出的，其他部分也装饰华贵。维多利亚风格的墙面有几种不同的装饰方式，一种是用单色，不同空间的墙面色彩是不同的：入口、楼道、走廊用浅灰色，目的是衬托出房间的色彩，比较富裕的家庭用大理石、木料做墙面，收入低一点，但又钟情于维多利亚风格的家庭就采用墙纸。至于用灰泥做成的墙面，则多用泥刀加工成斧剁石的形状，用假石装饰相当普遍。房间内的色彩大多选用色温相同的色彩，不同的房间选用色彩环上邻近的颜色，叫作“统一调和”。不过，全部用相邻色会显得过于沉闷，因此，在维多利亚的室内设计中又加入了第二条原则，叫作“对比调和”，方式就是在一个色调一致的房间内采用少许对比色，起到提神、出彩的效果。比较花哨的维多利亚室内，有时候还会在墙的底部用一个色彩系列的踢脚板、护板，中部用另外一个色彩，到顶部檐线、顶部框架再换一个色彩，因此室内是三段色的，很能代表维多利亚时期的市民品位，这种墙面在19世纪上半叶特别流行。06维多利亚时期的产品设计▼当时的产品设计，往往流于两个极端：或者是因循守旧地抄袭历史上的传统风格，而不顾及产品的功能性和实用性，烦琐、过饰，华而不实；英国银匠约瑟夫·安格尔设计的一套酒具算是个极端的例子。这些源于哥特风格的酒壶、酒杯，其把手扭结纠缠到让人难以握住，壶身上凹凸不平的复杂花纹让清洗成为麻烦。沃尔特·索恩希尔设计的剪刀其上的华丽装饰，让人有些无从下手的感觉。展览会上的一座取暖用的暖炉，其上的装饰性古代骑士铠甲比炉子本身大得多，就连实用性很强的枪械，也被刻花、贴金、镶上象牙手柄。或是简单地顺应工业生产流程，不顾使用者的心理感受和审美需求，产品虽然具有使用功能，但粗糙、简陋。19世纪出现的一款收音机就是一个例子。山缪尔·布鲁恩设计的燧发手枪?思维导图预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇